RESEARCH AT KUNSTHALL 3,14
FORSKENDE KUNSTHALL
Kunsthall 3,14 har i de siste årene satset på prosjekter med vitenskapelig praksisbasert forskning innen det kunstfagdidaktiske feltet, og er representert både i nasjonale og internasjonale forskningssammenhenger. Mens forskningen som er gjort i museer og gallerier tradisjonelt har fokusert på kunsthistorisk forskning, har forskningen innen kunstpedagogikk og formidling i kunstinstitusjoner økt betydelig de siste årene. Vår formidlingsleder, Heidi Kukkonen, har doktorgrad i museumspedagogikk og har ledet to forskningsprosjekter på Kunsthall 3,14 fra 2022 til 2025, der målet har vært å utvikle nyskapende formidlingsformer og forske på publikumsopplevelser.
DANCING WITH MORE-THAN-HUMAN:
Multispecies learning with Cosmopolitan Chickens in gallery space (2024–2026)
I 2024 inviterte Kunsthall 3,14 seks skoleklasser fra lokale grunnskoler til å delta i et forskningsprosjekt knyttet til utstillingen The Cosmopolitan Chicken Project av den belgiske kunstneren Koen Vanmechelen. Siden 1999 har kunstneren krysset ulike hønsepopulasjoner fra hele verden for å øke det genetiske mangfoldet hos høns. Prosjektet utfordrer oss til å se nærmere på et dyr som ofte tas for gitt i samfunnet, men som er dypt knyttet til menneskets eksistens. Høsten 2024 kunne publikum møte den nyeste generasjonen av Cosmopolitan Chickens i gallerirommet på Kunsthall 3,14 i Bergen.
I prosjektet utviklet vi danseomvisninger for barn, med mål om å tilby engasjerende kunstopplevelser for et ungt publikum som fremmer bærekraft, empati og etiske refleksjoner rundt forholdet mellom dyr og menneske-dyr. Gjennom deltagende observasjon, praksisbasert forskning og multispecies etnografi undersøkte vi hvordan dans kan brukes som en kunstpedagogisk, etisk og engasjerende formidlingsmetode i gallerirom med levende dyr. Kanskje snakker vi ikke samme språk som hønsene, men vi kan skape relasjoner og forholde oss til hverandre gjennom kroppsspråk? Teori-praksis i en kunstutstilling med tolv levende høns vekket store etiske, filosofiske og eksistensielle spørsmål. Tre eksperter innen dans, scenekunst og kunstpedagogikk bidro til metodeutviklingen.
I de seks verkstedene utforsket barna kroppsspråket til både høns og mennesker gjennom dans – likheter og ulikheter mellom de to artene. Vi oppdaget ulike rytmer i hønsenes bevegelser, beveget oss rundt i utstillingsrommet som kyllinger, fulgte nøye med på kroppsdeler som bein, vinger, haler, kammer og hakelapper, og frøs oss i posisjonene som kyllingene inntok. Barna ble utfordret til å ta hønsenes perspektiv, og verkstedene utløste mange samtaler og refleksjoner rundt etiske spørsmål knyttet til menneske-dyr-relasjoner og dyrs tilstedeværelse i kunsten.
Forskningsprosjektet befinner seg i skjæringspunktet mellom human-animal studies, dansevitenskap, samtidskunst og formidling i museer og gallerier. Det teoretiske rammeverket bygger på posthumanistiske, nymaterialistiske og prosessfilosofiske teorier av blant andre Giovanni Alois, Jacques Derrida, Stacy Alaimo, Erin Manning og Donna Haraway.
Kunsthall 3,14 holdt et foredrag om prosjektet på NERA (the Nordic Educational Research Association) forskningskonferanse i Helsinki i mars 2025.
Metodeutviklingen var støttet av Kulturrådet.
CONCEPT PLAY WORKSHOPS (2022–2024)
I januar 2024 ble forskningsartikkelen om prosjektet Begrep Lek Verksted (2022–) publisert i det fagfellevurderte internasjonale tidsskriftet Humanities. I prosjektet utviklet Kunsthall 3,14 en nyskapende metode gjennom praksisbasert forskning for å formidle samtidskunstutstillinger for barn og unge. I Begrep Lek Verksteder utforsket skoleklasser filosofiske begreper gjennom dialog-baserte praksiser og kunstneriske eksperimenter i utstillingsrommet, sammen med kunsten. I forskningsartikkelen analyserte vi videre hvordan metoden kan utfordre neoliberale tendenser innen formidlingsfeltet, et dagsaktuell spørsmål på kunstinstitusjoner. Deltakelse har blitt nøkkelordet i museums- og galleripedagogikk de siste tiårene, men er all deltakelse i utstillingsrommet meningsfylt? Fokuset på deltakelse kan inneholde neoliberale tendenser som risikerer å skape mer underholdning enn kunstopplevelser. Kunsthall 3,14 presenterte prosjektet i Periskops fagseminar «Hvordan står det til med visuelle samtidskunstproduksjoner for barn & unge?» i april 2024 i Deichman Tøyen, og prosjektet ble tatt inn i den Kulturelle Skolesekken i Vestlandet for skoleåret 2024–2025.
Metodeutviklingen var støttet av Kulturrådet.
Du kan lese forskningsartikkelen her.
ER DET TRYGGESTE ALLTID DET MEST ETISKE?
Formidling av kunst med sensitive temaer til barn og unge
Vårt programprofil er kjennetegnet av internasjonal samtidskunst med samfunnsaktuelle temaer, og Kunsthall 3,14 har særskilt kunnskap om hvordan sensitive og kontroversielle temaer kan formidles til barn og unge. Vår formidlingsleder Heidi Kukkonen skrev om disse spørsmålene i FORM 4/2024, et fagdidaktisk tidsskrift om kunst og design i skole og opplæring. Er det tryggeste alltid det mest etiske? Ifølge forskning har barna i norske skoler ikke alltid muligheten til å snakke om sensitive temaer på grunn av for eksempel lærernes ønske om å unngå konflikt eller manglende kunnskap om temaet. Samtidig er det svært viktig at slike temaer, som for eksempel pågående geopolitiske konflikter, diskuteres. Her kan Kunsthall 3,14, og andre institusjoner som formidler politisk kunst for målgruppen, være en viktig ressurs og et åpent ytringsrom.
Heidi Kukkonen har jobbet som formidler ved finske museer, og er i dag formidlingsleder på Kunsthall 3,14. Hun har doktorgrad i museumspedagogikk fra Universitetet i Agder (2019–2023). I sin forskning har hun særlig fokus på posthumanistiske perspektiver i kunstformidling i museums- og gallerirom, samt barn og unge som målgruppe.
Ta kontakt: heidi.kukkonen@kunsthall314.art
