DAGSEMINAR
SYSTEMKRITIKK OG ESTETIKK
22.06.2020. Fra kl 09.30 -16.00
Målgruppe: visuelle kunstnere
Book plass: gittesatre@kunsthall314.art eller reserver (klikk på 'Reserve a Space') via facebook event www.facebook.com/events/268375840943078
Seminaret er gratis
Tittel: Systemkritikk og estetikk - Hvordan skape uttrykk for det upresenterbare?
Samfunnet har nå vært under lockdown i lang tid. Hver for oss har vi surret rundt med tanker, bekymringer og spørsmål, og nå er tiden endelig kommet til å kunne møtes og snakke sammen i samme rom. Inspirert av Geert Lovink og Max Haivens refleksjoner* over Dan Mihaltianus utstilling i den Rumenske paviljong i Venezia – samt Verden etter Covid-19 – har vi invitert billedkunstnerne Dan Mihaltianu, Løvgren & Gonsholt og Søren Thilo Funder til å presentere arbeider og til å stille spørsmål sammen med oss.
Et virus har på kort tid forandret livene våre og skaper økonomiske rystelser globalt og lokalt.
De økonomiske utfordringene som kommer i kjølvannet av koronakrisen sammenlignes med nedgangstidene etter krakket i 1929. Mange av kunstnerne som stiller ut i 3,14 har tematisert byggets forhistorie som Norges banks Bergensfilial – i arbeider som problematiserer penger og økonomi. Et (kunstnerisk) refleksivt arbeid som oppleves meget relevant i vår nåværende situasjon og den sosial-politiske virkelighet som vil utfolde seg fremover. Hvordan kan kunst kommentere økonomiske maktfaktorer etter pandemien - der ulikhetene i levekår synes å bli enda større? I hvilken grad ønsker og klarer kunstnere å tolke de overordnede økonomiske strukturene som skaper ekstrem ulikhet, avmakt og avstand mellom folkevalgte og velgere? Og hvor starter arbeidet med å skaffe seg nok innsikt til å kunne stille gode spørsmål og berøre makroøkonomi som råmateriale? Er inngående kunnskap en forutsetning for å kunne skubbe til forestillingsevnen?
Utover de tre billedkunstnerne har vi også invitert økonom Marie Storli - leder av Rethinking Economics Norge - til å gi oss et innblikk i hva reformvennlige økonomer diskuterer akkurat nå. Hun vil i tillegg klargjøre noen vesentlige systemfaktorer som har vært drivende for økte ulikheter globalt, før pandemien traff oss. Seminaret avsluttes med spørsmålet; Er det som skjer i verden akkurat nå den hendelsen som har muligheten i seg til å korrigere økonomisk ulikhet?
*Basert på boka Art after Money- Money after Art: Creative Strategies Against Financialization
Velkommen til seminar!
Hilsen Kunsthall 3,14 v/ debattredaktør Gitte Sætre og tidligere 3,14 utstiller Jannecke Heien.
Seminaret vil foregå hovedsakelig på norsk, noen deler på engelsk.
Kunsthall 3,14 følger myndighetenes krav for å begrense risiko for spredning av Covid-19. Smittevern hensyn vil være tilrettelagt for publikum.
...
Om deltagerne:
Marie Storli er leder i Rethinking Economics Norge. Til daglig jobber hun frilans som økonomikonsulent og -formidler. Marie er utdannet samfunnsøkonom med mastergrad (2019) fra Universitetet i Oslo, med utvekslingsopphold ved SciencesPo Bordeaux, Hong Kong University, Cape Town University og Humboldt universitet i Berlin. Tidligere har Marie jobbet som vitenskapelig assistent ved Økonomisk Institutt ved UiO, og hun har hatt en rekke frivillige verv blant annet i Miljøpartiet de Grønne og Oikos -Økologisk Norge. Primære interessefelt er økologisk og sosial bærekraft, samt økonomisk historie og idéhistorie.
Søren Thilo Funder is a visual artist working primarily with video and installation. His works are mash- ups of popular fictions, cultural tropes and socio-political situations, projections and histories. Previous exhibitions include solo presentations at Turku Museum of Art, Museum of Contemporary Art Zagreb, Overgaden – Institute for Contemporary Art and Den Frie - Centre for Contemporary Art, Copenhagen. He was represented at the 19th Biennale of Sydney, eva International Biennial of Visual Art - “After The Future”, 12th Istanbul Biennial, Manifesta 8 and 6th International Liverpool Biennial. Soren Thilo Funder is currently a Research Fellow at The Art Academy - Department of Contemporary Art, University of Bergen. www.sorenthilofunder.com
Dan Mihaltianu was born in Bucharest, Romania in 1954 and studied art at the Institute of Fine Arts, Bucharest between 1975-1983. In 1990 he co-founded the artist group subREAL. He was teaching at Bergen National Academy of the Arts, Norway, 2001-2007 and Université du Québec à Montréal, Canada, 2008–2009. He participated in a series of international artist-in-residence programs amongst other; Glasgow Sculpture Studios, 1990; Künstlerhaus Bethanien, Berlin, 1993-1994; Art in General, New York, 1996; KulturKontakt, Vienna, 1997; Barken- hoff, Worpswede, 1999; Glenfiddich, Dufftown, 2002; URRA, Buenos Aires, 2013.
Åse Løvgren er billedkunstner i Bergen. Uten å legge vekt på et spesifikt medium, metode eller rammeverk for sin produksjon, er hennes prosjekter er ofte kontekstsensitive, der de bruker den aktuelle situasjonen til å undersøke materialer, teorier og strukturer. Samarbeid av forskjellige slag er ofte i kjernen av hennes virksomhet. Hun var co-artistic research leader i Synsmaskinen ved KMD, UiB. Sammen med Karolin Tampere drev hun Rakett i 2003, en mobil plattform for flerstemmig utveksling gjennom samarbeid og undersøkelser innenfor kuratoriske og kunstneriske prosjekter. Presentert prosjekter ved Palais de Tokyo, Bildmuseet Umeå, Murmansk Kunstmuseum og Astrup Fearnley Museum. Hun har hatt gjesteopphold ved ISCP New York gjennom OCA, iaspis, BAC Gotland og NCCA i Moskva. www.rakett.biz
Stine Gonsholt arbeider som billedkunstner og hennes kunstpraksis omfatter video, foto, animasjon, tegning og lydinstallasjoner, parallelt med samarbeidsprosjekter innen dokumentarfilm og eksperimentell video. Gonsholts arbeider er vist internasjonalt og innkjøpt av bla. Norsk kulturråd (2005). Hennes debut som dokumentarfilmskaper Mission Mongolia ble tildelt BKH-prisen i 2003 og vist på NRK. www.gonsholt.com
Jannecke Heien er billedkunstner og grafisk designer, utdannet ved Kunst- og designhøyskolen i Bergen (1983-88/99-2000). Hun jobber med deltakerbaserte prosjekter, installasjon, maleri, tegning, video og grafiske medier. De siste årene har hun stilt ut separat blant annet ved Kunsthall 3,14, Norsk Trikotasjemuseum og Trykkeriet senter for samtidsgrafikk. I 2006 var hun med på å starte Kunstjournalen B-post. Siden 2010 har hun bla. jobbet med det deltakerbaserte prosjektet Long Term Game/Et terreng uten feil, der evnen til å forestille oss muligheter for uendelig økonomisk vekst blir utfordret gjennom kroppsarbeid med installasjoner i stor skala.
Gitte Sætre er debattredaktør ved Kunsthall 3,14. Hennes fokus handler om å skape faglig debatt og offentlig diskusjon rundt kunstverk og kunstformidling. Sætre har siden begynnelsen av 2000-tallet vært en aktiv aktør på den vestnorske kunstscenen. Hun har tatt ulike roller både som gallerist, produsent, kurator, igangsetter og kunstner. Hun er utdannet billedkunstner og kurator. Parallelt med sin stilling på 3,14 er hun aktivt som kunstner.